На сцене областного драматического театра имени Горького прошла премьера комедии, поставленной по пьесе Валентина Катаева «День отдыха».
Логика выбора
Известного прозаика Катаева многие не знают как драматурга. К его пьесам в писательском сообществе всегда было неоднозначное отношение, автора, случалось, упрекали в излишнем конформизме, заигрывании с властью. «День отдыха», может, единственная его пьеса, которая является сатирой не на отдельные характеры, а в целом на общество. Автор высмеивает чинопочитание, излишний формализм, чрезмерную заадминистрированность, доводящие до нелепых ситуаций даже в таком тихом месте, как дом отдыха.
Казалось бы, всё это было в другой стране, при ином строе и почему вдруг «День отдыха» сейчас попадает в поле зрения режиссёров. Причём у Александра Фёдорова это не первая постановка пьес советского периода.
– Выбор произошёл совершенно спонтанно. Я ставил в прошлом году «Судьбу человека», в рассказе Шолохова отражён примерно тот же период времени. Это очень серьёзный драматургический материал. «День отдыха» – противоположное по содержанию произведение. Комедию Катаев, думаю, написал не случайно. Вероятно, у общества после войны было желание праздника, радости. И у меня возникла идея после «Судьбы человека» поставить что-то лёгкое и весёлое, чтобы и актёров перезагрузить, и зритель отдохнул. Современных комедий такого плана я не находил, они есть, но какие-то все немного «чернушные». Ещё такой важный для меня момент. В тот период снимались фильмы «Весёлые ребята», «Карнавальная ночь», можно сказать, это комедии положений, но подобных пьес я не встречал. И вдруг такой подарок – русская пьеса, комедия положений без иностранных имён, – рассказал режиссёр-постановщик Александр Фёдоров.
И вот пришёл Зайцев
Фабула пьесы проста: в подмосковный дом отдыха «Сыроежки» в воскресный день приезжает агент по снабжению Зайцев. Ему во что бы то ни стало необходимо получить заветную резолюцию на накладной у начальника базы Миусова. Конфликт сразу налицо. Персонал бдительно охраняет покой отдыхающих и не пропускает постороннего. А у того лишь один день в запасе, чтоб получить разрешение на приобретение дефицитной краски для открывающегося детского сада. «Это всё ради детей!» – регулярно в острых моментах восклицает Зайцев. И понимает, что просто так ему не попасть к товарищу Миусову.
Агент по снабжению вдруг замечает, как радушно, с подчёркнутым почтением встречают прибывшую даму. Ни путёвки, ни паспорта у неё не спрашивают. Оказывается, она жена профессора – и это главный документ и аргумент. Отчаявшийся Зайцев называет себя мужем Клавы Игнатюк, бывшей знатной трактористки, а теперь студентки столичного вуза. Её портрет он увидел в газете, лежащей у швейцара на столе. Все двери для Зайцева сразу открыты, казалось бы, путь к начальнику базы Миусову свободен. Но в дом отдыха неожиданно приезжает Клава Игнатюк, а потом появляется и её настоящий муж Костя Галушкин. Тут-то и начинаются необычные, смешные и глупые приключения.
Костя и Клава – простые и правильные комсомольцы, в противопоставлении этой паре выступают герои богемной жизни – жена профессора Дудкина, сам профессор и уже знакомый Миусов. Жена профессора бегает со своими чувствами за Миусовым, а недотёпа профессор – за женой. Герои попадают в десятки нелепейших ситуаций, казалось бы, всё против них. У Клавы и Кости доходит даже до разрыва отношений.
Грибная поляна
Но зритель знает, что кончится спектакль хорошо, ведь комедия положений на том и построена, автор найдёт выход из безвыходных ситуаций и в итоге всё поставит на своё место.
Гораздо сложнее в этой вроде бы простой комедии понять, что же происходит на сцене. У Фёдорова всегда ожидаешь какого-то хода, важно обращать внимание на незаметные с ходу детали и поступки. Так, в спектакле «Лейтенант с острова Инишмор», поставленном им в 2014 году, герои в заключение моют руки в озере. Ну, моют и моют.
На самом же деле это момент очищения. Актёры рассказали жестокую и кровавую историю и смыли с себя груз неоднозначных поступков, образы своих героев. Таким ходом и режиссёр обозначил своё отношение ко всему, что происходило на сцене.
В этой же постановке понять и принять игру актёров, когда их поведение кажется совсем нереалистичным, зрителю помогает сценический образ спектакля. Это большой холл дома отдыха с высокими дверями в комнаты отдыхающих, справа и слева от которых огромные, в рост человека, сыроежки. Данный гротеск переносится и на образы героев, не знающих меры в своих доминирующих чертах характера. Глупость – так чрезмерная, чинопочитание – так без краёв, лесть, наивность, ревность, душевная открытость – всего больше, чем в жизни.
– С московским художником-постановщиком Андреем Климовым в прошлом году мы ставили «Судьбу человека». Теперь перед нами встала задача иного плана, нужно было найти образ дома отдыха, чтоб зритель смог окунуться в атмосферу того времени и сам стал частью «Сыроежек», – пояснил режиссёр Александр Фёдоров. – Потом решили, что всё это должно восприниматься с юмором. Так появились на сцене гигантские сыроежки.
Грибы – это гротеск. Когда художник рисует шарж, он выделяет определённую черту своего героя, выпячивая её до нереального. Так и здесь мы определяли какую-то характерную черту каждого героя и доводили её до гротеска.
Тропой абсурда
На абсурдность происходящего намекают и другие детали, та же табличка с указанием палат: № 3 перечёркнута и указана палата № 6 с намёком на чеховский рассказ о жизни душевнобольных.
Такой ироничный подход действующих лиц к самим себе, однако, таит определённую опасность. Приём не раз использовался в пьесах подобного плана и очень часто – в художественных фильмах. Со временем сформировался штамп в изображении придурковатых героев. Так, в комичных ситуациях на ум сразу приходит врач с садистскими наклонностями или врач-психиатр, которому нужно самому лечиться.
Навязчивый образ недалёкой, чувственной, буффонадной женщины блистательно создал, как ни странно, актёр-мужчина. Вспоминается героиня Александра Калягина из фильма «Здравствуйте, я ваша тётя». Эти образы яркие, запоминающиеся, проигнорировать их очень сложно, и в этом плане некоторым актёрам, кажется, есть ещё над чем поработать, что придумать.
Спектакль тем не менее получился живым, лёгким, дал возможность раскрыть молодым актёрам комический талант и прекрасные вокальные возможности.
Но вновь обращаемся к деталям. Внимание зрителей в течение всего действия приковано к двустворчатой зеркальной входной двери. Зритель словно бы видит сам себя, становится участником действия. А далее совсем по-гоголевски: «Над кем смеётесь…»
Справка «О»
«День отдыха» написан в 1940 году. После войны Валентин Катаев переработал пьесу и опубликовал её в 1946 году. В мае того же года состоялась премьера водевиля в Московском театре сатиры.
Пьеса была поставлена в театрах Англии, Бельгии, Швейцарии, Франции. В Париже этот спектакль прошёл свыше 500 раз подряд.
В 1956 году на советских экранах появилась кинокомедия «Безумный день», где одну из главных ролей (агента по снабжению Зайцева) исполнил Игорь Ильинский.
В Оренбургском драматическом театре имени Горького водевиль «День отдыха» был поставлен в 1946 году.
